Ein Dutzend Fragen an ANTON SERKALOW
Anton
Serkalow (Pseudonym) [as]
(geb. 1968)
- als Verfasser von
Taschenbüchern
und Ebooks
bekannt - hat sich dankenswerterweise bereit erklärt, ein paar
Fragen von Dr. Karl Jürgen Roth [kjr] zu beantworten. Das
Exklusiv-Interview für PoMeWe wurde am 22. März 2023 geführt.
KJR: Ich habe einige
Werke aus Ihrer Feder mit Interesse und Gewinn gelesen. Dabei
entstand für mich die eine oder andere Frage. Der Schwerpunkt Ihrer
schriftstellerischen Arbeit liegt im Bereich der unterhaltenden
Belletristik darunter auch einige Western. Wie sind Sie zum Schreiben
gekommen und warum schreiben Sie Wildwestromane? Erzählen doch bitte
etwas über Ihren schriftstellerischen Werdegang?
AS: Ich fange mal spät an, da es Anton Serkalow als Autor erst
seit knapp 2016 gibt. Vorher habe ich viele Jahre unter meinem
bürgerlichen Namen veröffentlicht, aber ganz andere Sachen. Zum
Schreiben gekommen, bin ich aber ganz klassisch, weil ich bestimmte
Sachen lesen wollte, die ich irgendwie nicht in die Finger bekam. Als
Jugendlicher in der DDR wollte ich was mit Apachen lesen. Gab es
nicht, also habe ich damals angefangen, mit dem Füllfederhalter mein
erste eigene Wild-West-Geschichte in ein liniertes Schreibheft zu
schreiben.
2016 als Anton
Serkalow wollte ich nach der Lektüre von „Niceville“ von Carsten
Stroud, wieder so einen abgedrehten Genremix aus Western, Horror,
Twin Peaks etc. lesen. Gab es nicht, also habe ich die „Vakkerville
Mysteries“ geschrieben und veröffentlicht. Später las ich,
dass es von Robert McCammon (der mit seinen fantastischen,
historischen Romanen um Matthew Corbett auch in Deutschland ganz
erfolgreich ist) eine Geschichte „I travel at Night“ gibt. Über
einen Gunslinger, der ein Vampir ist und so durch den Wilden Westen
zieht. Nun reicht mein Englisch gerade mal für ein paar „Jonah
Hex“ Hefte, wo Lansdale die Texte geschrieben hat, aber das Genre
Western, bzw. Western gemixt mit anderen Elementen, wollte ich weiter
lesen, also habe ich die „Nighthunter“ geschrieben und
veröffentlicht.
KJR: Neben Western
haben Sie Bücher geschrieben, die anderen Genres der unterhaltenden
Literatur zuzuordnen ist. Welche Schwerpunkte setzen Sie hier und wie
sehen Ihre weiteren Pläne für abenteuerliche Geschichten oder
unterhaltende Belletristik aus? Sind hier
Überraschungen zu erwarten?
AS: Ich sehe da gar nicht mal so große Unterschiede. Der
Oberbegriff der Geschichten ist „Fantasy“ oder „Fantastik“.
Wobei ich da sowieso schon eine andere Sichtweise als fast alle
Literaturtheoretiker*innen habe. Für mich ist im Grunde jeder Roman,
jede erzählte Geschichte Fantastik. Auch die, die behaupten,
authentisch zu sein. Wenn es keine Reportage, kein Interview, keine
Dokumentation ist, ist es Fantastik. Eine erzählte Geschichte. Denn
das tun wir Menschen. Wir erzählen uns eine Geschichte. Selbst das
Paar, das vor dem Architekten sitzt, der ihr Eigenheim planen soll
und ihm erzählen, wie sie sich das Kinderzimmer, für das noch nicht
gezeugte Kind vorstellen … sie erzählen eine Geschichte. Fantasie.
Vorstellung. Träume.
Der Schwerpunkt
der Geschichten, die ich erzähle, liegt aber immer darin, dass ich
in meinen Settings das Übernatürliche, als gegeben hinnehme. Was
streng genommen, die Umschreibung für das Genre „Horror“ ist.
Ich denke bei „übernatürlich“ aber nicht unbedingt nur an
Monster und Dämonen. Sondern auch an Traumwanderer, Magie,
Vorhersehung, Seelenverwandschaft etc. Insofern sind keine
Überraschungen zu erwarten, da ich jetzt erst einmal für den BLITZ
Verlag eine Serie nach „Lovecraft Motiven“ konzipiere, die im
heutigen Deutschland spielt, also den „Wilden Westen“ zunächst
verlasse aber dem Fantastischen treu bleibe.
KJR: Western bilden
einen gewissen Schwerpunkt Ihrer Arbeit. In jüngerer Zeit schrieben
Sie häufiger Romane, deren Handlung thematisch bestimmten
Schwerpunkten zugeordnet werden kann. Wo sehen Sie die Vorteile und
was hat Sie dazu getrieben, Western zu schreiben?
AS: Am Western reizen mich als Geschichtenerzähler mehrere
Dinge: Vorab muss ich erklären, dass ich den den Begriff „Western“
bzw. „Wilder Westen“ übrigens sehr eng fasse: Also so von ca.
knapp vor Beginn des Amerikanischen Bürgerkrieges, bis knapp an den
Anfang des 20sten Jahrhunderts. Sagen wir mal, als Geronimo sich mit
dem Auto fotografieren ließ, war es vorbei. Auf dieser Grundlage,
stellt sich mir der „Wilde Westen“ als eine Episode in unserer
Geschichte dar, in der auf relativ geringem Raum (global betrachtet)
und innerhalb einer sehr kurzen Zeitspanne (erdgeschichtlich
betrachtet), so viele extrem unterschiedliche Lebensweisen,
Ansichten, Entwicklungsstand, Religionen und und und
aufeinandergeprallt sind. Ich sage nur: Beginnendes industrielles
Zeitalter trifft auf steinzeitliche Jäger- und Sammlerkultur.
Menschen sind aus dem fortschrittlichen, teilweise demokratischen
Europa ausgewandert und haben da drüben teilweise feudalistische
Zustände geschaffen usw. Viele sind wahrscheinlich wirklich mit
hehren Absichten rüber gegangen aber … das Land hat ihr Innerstes
aus ihnen herausgeholt und das war leider nicht immer das positivste
am Menschen.
Das bietet
unendliches Konfliktpotential. Und Konflikte, innere wie Äußere und
die Auseinandersetzung mit beiden, sind die Motoren spannender
Erzählungen.
Das nächste ist,
dass der „Western“ als Erzählung für mich so herrlich archaisch
und damit auch ursprünglich ist. Der Western ist Shakespeare in
Reinform. Ach, was sage ich? Im Grunde ist der „Western“ganz nah
an der griechischen Tragödie, die wiederum zusammen mit der Komödie,
die Grundlage aller Erzählweisen ist, derer wir uns noch heute
bedienen. Ja, sagen wir statt „Archetypen“ „Klischees“, na
und? Beides dient im erzählerischen nur der Vereinfachung. Statt
stundenlangem Rumgelabber, kann ich schnell auf den Punkt kommen.
Show don’t tell ist eine der wichtigsten Schreibregeln, die im
„Western“ sehr gut angewandt werden kann. Und andererseits kann
man mit diesen Klischees eben auch herrlich spielen. Sie brechen.
Was mich noch am
„Western“ fasziniert ist, die Tatsache, dass der Mythos des
„Western“ schon erzählt wurde, als der „Wilde Westen“ noch
existierte. Es gab Dimenovels über Wild Bill Hickok, in denen
erzählt wurde, dass er X-hundert Leute erschossen hat. Dabei waren
es „nur“ sieben. Und Hickok hat noch gelebt. Ich meine, die Leute
hätten sich ohne weiteres über die Wirklichkeit informieren können,
doch sie haben lieber das geglaubt, was ihnen Buffalo Bill in seinen
Shows gezeigt und diverse Autoren in den Dimenovels erzählt haben.
Da sind wir doch ganz nah dran an „Fake News“ und sog.
„alternativen Fakten“. Genau unter diesem Gesichtspunkt finde ich
den Western hochaktuell. Aber grundsätzlich reizt mich als Autor
dieses Spiel mit der Realität und den Legenden immer.
Denn, wie ich schon oben schrieb, jede Erzählung, jede
Geschichte ist letztendlich nur das. Eine Geschichte. Niemals ein
Abbild der Wirklichkeit und schon gar nicht diese selbst.
KJR: ‚Weird
Western‘ – dazu gibt es eine umfangreiche englischsprachige
Enzyklopädie von Don Green – sind mir in deutscher Sprache
erstmals mit Romanen wie Thomas Mayne Reids „Der Reiter ohne Kopf“
(The Headless Horseman) bzw. der schönen Geschichte Will Henrys „Der
Geisterwolf vom Thunder Mountain“ begegnet. Später gab es dann im
Bereich der Romanhefte Grusel- und Geister-Western. Wie sind Sie dazu
gekommen, selbst ‚Weird Western‘ zu schreiben, was fasziniert Sie
an diesem Subgenre und wo liegen Ihre Vorbilder im Bereich des
Western?
AS: Als ich die „Nighthunter“ Serie damals konzeptionierte,
war dies zunächst tatsächlich so etwas wie Faulheit. Ich wollte
Fantasy schreiben, aber nichts, was mit Mittelalter, Elfen, Orks und
ähnlichem zu tun hat. Weil mich das als Leser langweilte, dass es da
tausendjährige Reiche gibt, in denen aber kein technischer
Fortschritt stattfindet. Brandon Sanderson war der erste Autor, den
ich las, der genau das kritisierte und eine seiner Stories in einem
Setting ansiedelte, dass eine Mischung aus Wild West und beginnender
Industrialisierung, mit Gewerkschaften etc. darstellte.
Mit dem „Wilden
Westen“ bot sich mir eine ziemlich exakt dokumentierte Welt, in der
ich an einem Punkt eine kleine Änderung vorgenommen habe. Ich setze
in meiner Serie voraus, dass es das „Übernatürliche“ gibt. Die
ausgewanderten ehemaligen Europäer haben es längst verloren, die
Kirche, die Inquisition hat es ihnen „ausgetrieben“. Und auf der
anderen Seite stehen die Stämme, deren Medizinfrauen und Männer
tatsächlich Magie beherrschen. Es gibt all die guten und bösen
Geister und Dämonen aus den Mythen der Natives. Es gibt
unverwundbare Krieger und Donnervögel … so habe ich für meine
Serie ein Ausgangsszenario geschaffen, in dem all die historisch
verbürgten Konflikte zwar vorhanden sind, aber gerade ein sehr
fragiles Gleichgewicht existiert.
Die Idee dazu
habe ich aus der Comicserie „East of West“, eine
postapokalyptische Wild-West-Story mit Fantasy - und Horrorelementen,
in denen der sog. „ewige Stamm“ eine Mischung aus Magie und
Mikroelektronik, Cyberspace und Cyberwaffen beherrscht, was ihn sehr
mächtig macht. Das erinnerte mich an „Wakanda“ aus dem
Marveluniversum und ich finde einfach, dass den Natives langsam mal
eine andere Rolle zugedacht werden sollte, als bisher. Auch wenn das
arrogant erscheinen mag, weil da jetzt der unbedeutende Anton
Serkalow aus Deutschland daherkommt und ...
KJR: Der
traditionelle Western wird von Literaturwissenschaftlern auch als
eine spezielle Manifestation des amerikanischen Gründungsmythos
gesehen (z.B. Peter Bischoff). Ähnliches klingt auch schon bei
Frederick Jackson Turner in seiner – inzwischen teils als überholt
geltenden Konzeption der Frontier-Hypothese an. Wie stehen Sie zu
solchen Äußerungen?
AS: Ich würde schon sagen, dass es das voll auf den Punkt
bringt. Der Western als solcher hat ja den Gründungsmythos überhaupt
erst möglich gemacht. Durch die Shows von Buffalo Bill, die ja
Grundlage der späteren Hollywoodwestern waren und all der
Dime Novels, gelang es meiner Meinung nach überhaupt, das
Schreckliche zu ertragen, das Gewissen reinzuwaschen. Ich denke, dass
auch damals viele Menschen gelebt haben, die irgendwie gespürt
haben, dass es nicht richtig ist, was sie tun. Und die Mythen, die
sie sich damals schon erzählten, dass die „Indianer“ eben keine
Menschen sind, dass man Schwarze überhaupt nicht vorkommen lässt,
dass „gottgegebene Recht“ dieses Land zu besiedeln usw., dass die
es eben mit möglich machten, den Völkermord und die
Unrechtmäßigkeit der Sklaverei neben vielen anderen Verbrechen, zu
verdrängen, zu rechtfertigen. Sich schön zu reden.
Ich kenne das aus
Namibia, zu dem ich mehr Bezug als zu den USA habe. Noch heute
erzählen sich viele weiße, deutschsprachige Leute dort eine
Geschichte von dem „Krieg“ mit den Nama und den Herero, die
soweit weg von der Realität ist und reden lieber darüber, dass ja
die Deutschen mit ihrer Ingenieurskunst erst Brunnen gebaut und
Diamanten abgebaut haben … So erzählt der Western halt von den
Pionieren, die das Land besiedelt haben, die Zivilisation aufgebaut
haben und verschweigt, bzw. färbt den Genozid, die Sklaverei, die
Menschenrechtsverletzungen, die feudalistischen Auswüchse und und
und … schön.
Ich habe das
Gefühl, dass der Western da tatsächlich ein Paradebeispiel an
„alternativen Fakten“ ist. Nehmen wir doch nur mal die Tatsache,
dass wir heute wissen, dass mindestens zwei Drittel der Cowboys nicht
weißer Hautfarbe waren. In wie vielen Western wurde das denn bisher
so dargestellt? Insofern, ja. Der Western ist wichtig für den
amerikanischen Gründungsmythos.
In meinen Augen
gibt es z.B. unter anderem auch deswegen keinen „historischen“
Western. Denn die Quellen auf die wir zugreifen können, sind bereits
durch den Blick der Autoren, die zum größten Teil eben wirklich
weiß und männlich waren (im wahrsten Sinne des Wortes) eingefärbt.
Der Anspruch historisch authentisch zu schreiben ist in meinen Augen
eine Illusion. Darum finde ich es reizvoller mit eben den Mythen zu
spielen, sie zu zerstören, neu anzuordnen. Wir sollten heute den
Western von all diesen Lügen „reinigen“, bzw. wenigstens als
Autor*innen mit ihnen spielen, statt sie weiterhin ungefiltert
nachzukauen. Der Western ist ein Märchen für Erwachsene. Nicht mehr
und nicht weniger. (Das stammt nicht von mir, aber ich bin mir nicht
sicher, von wem es ist. Sergio Leone?) Bei den von den Gebrüdern
Grimm gesammelten und veröffentlichten Märchen kommt doch auch
niemand auf die Idee, zu behaupten, er hätte die historischen
Wahrheiten gefunden und schreibt deswegen jetzt eine
historisch-korrekte Version von z.B. „Rotkäppchen“, oder?
KJR: Neben
traditionellen Western finden wir auf dem Markt Western, die vor dem
Hintergrund der heutigen Gegenwart angesiedelt sind, Western mit
Horrorelementen, Adult Western oder Southern (Western, die südlich
des Rio Grande spielen), Northern (Handlungsorte: Kanada und Alaska)
und selbst in Australien spielende Western. Was halten Sie von
solchen Randerscheinungen des Genres und schreiben Sie selbst so
etwas?
AS: Na ja. Allein dadurch, dass ich mich ja dem „Weird
Western“, also Western mit Horrorelementen verschrieben habe …
grundsätzlich bin ich sehr für Genremischungen, Grenzsprenungen und
das Verlassen von Schubladen. Ja, ich weiß, ich habe oben gesagt,
dass ich den Western sehr eng definiere. Darum bin ich der Meinung,
wenigstens ein paar Elemente sollten bleiben. Landschaft z.B., die
meiner Meinung nach extrem wichtig für das Storytelling eines
Western ist. Darum mag ich z.B. nicht von „Südwestern“ sprechen,
wenn ich Stories lese, die im damaligen sog. „Deutsch Südwest
Afrika“, also dem heutigen Namibia spielen. Dort lagen ganz andere
Voraussetzungen vor, die eben meiner Meinung nach für den Western
aber wesentlich wären. (Siehe wieder meine Aussage oben.)
KJR: Immer wieder
wird z.B. im Internet oder an anderer Stelle eine Krise des Western
bzw. ein fehlendes Publikumsinteresse beklagt. Wie schätzen Sie die
derzeitige Marktlage ein, und welche Ratschläge würden Sie
einer/einem jungen Kollegin/Kollegen geben, der sich dem Schreiben
von Western widmen möchte?
AS: Puh. Das ist schwer. Also … ich habe mittlerweile auch
Kontakt zu amerikanischen Westernautoren und weiß, dass das Genre
auch in seinem Herkunftsland nur noch ein Nischengenre ist. Was sich
da aber immer noch rechnet, da der englischsprachige-amerikanische
Markt eben um so viel größer ist, als der deutschsprachige. Für
hier, also für Deutschland sehe ich das schon so: Der „Western“
ist nicht das Gerne, dass in Deutschland den meisten Umsatz bringt.
Nicht als Buch, nicht als Comic und auch nicht als TV-Serie oder
Film, da wir da ja eh so gut wie keine Eigenproduktionen haben.
Er ist noch da,
ja, aber er dümpelt irgendwo am Rande herum. Vielleicht ist er nicht
tot, aber viel Leben ist in seinem Kadaver nicht mehr. Aber er ist
zäh.
Und das ist nicht
die Schuld der bösen großen Verlage, die sich nichts trauen. Das
liegt einfach daran, dass es den größten Teil der Leser*innen im
deutschen Sprachraum wirklich nicht mehr interessiert. Ich meine,
schauen wir uns doch mal an, wer sich an der unseligen „Winnetou –
Debatte“ letzten Sommer beteiligt hat? Das waren doch tatsächlich
nur so „alte“ Leute, wie ich selbst einer bin, als „alter,
weißer cis Mann“.
Und große
Verlage sind nun einmal in erster Linie Wirtschaftsunternehmen. Darum
machen die einfach keine Western mehr. Lohnt sich nicht.
Ja, es gibt dann
ab und zu mal so erfolgreiche Sachen wie „Deadwood“,
„Yellowstone“, „Godless“ usw. Aber hey, das sind Filme, bzw.
TV-Serien! Das ist tatsächlich ein völlig anderer Markt, als der
Buchmarkt. Und vor allem sind diese Produktionen in den USA weitaus
erfolgreicher, als hier. So erfolgreich, dass wir hier in Deutschland
Glück haben, dass die Fernsehsender uns eine Synchronisierung
spendieren.
Aber im Großen
und Ganzen schätze ich das schon so ein, dass der „klassische
Western“ als Genre im deutschsprachigen Raum eher ein „Nerdding“
ist. Woran er (bzw. die Autor*innen und Verlage) vielleicht sogar
selbst Schuld ist, da er leider wirklich oft sehr konservativ bis
reaktionär wirkt.
Dennoch findet er seine Leser*innen.
Denn genau darum
kümmern, sich kleinere Verlage, bzw. Selfpublisher. Die können so
eine Nische bedienen und dennoch auf einen gewissen „grünen
Zweig“ kommen kann. Einfach, weil sie viel geringere Kosten als ein
Unternehmen wie „Random House“ haben.
Die großen Erfolge sollte man allerdings nicht mehr erwarten. Ich meine, ich
habe mal gelesen, was U.H. Wilken einst für seine Manuskripte
bekommen hat. Wissen Sie, was der Basteiverlag heute für ein Skript
zahlt? Da wird man schnell um etliche Illusionen ärmer.
Aber die Motive
des Westerns findet man noch überall, was meiner Meinung nach eben
mit der klassischen Erzählung und den Archetypen zu tun hat.
Insofern, kein Grund, die Finger davon zu lassen. Man muss eben nur
schauen, wie man es erzählt und was man erwartet. Erfolg? Ruhm?
Reichtum? Oder doch nur ein paar tausend Leser*innen?
1000 sind für
einen Selfpublisher schon viel. Bei den Amazontantiemen für’s
Ebook ist das ein gutes Taschengeld. Für einen sog. „großen“
Verlag ist das absolut nichts. Die fangen erst bei über 50000 an,
von Erfolg zu reden. Zwischen 10000 und 50000 ist man sog.
„Midlistautor“. Darunter fliegt man gleich raus. Und ich bin mir
sicher, das bringt kein Western heute mehr in Deutschland. Bastei hat
selbst „Three Oaks“ eingestellt und das war ein wirklich richtig
guter, geschriebener Western. Aber eben auch nicht unbedingt der
klassische Western. Und die Xte Wiederauflage eines alten
Heftromanwesterns, ich bin mir sicher, dass eben auch das nur ein
Nischenprodukt ist.
Aber was ich als
Tipp allen Autor*innen mit geben mag ist: Lerne auf jeden
Fall schreiben. Du musst das Handwerk beherrschen. Wenn dir gute
Schreibworkshops zu teuer sind, lies wenigstens James N. Frey, Sol
Stein und Stephan Waldscheidt. Dann schreibe, das was du lesen
willst! Dann lass es lektorieren und mit einem vernünftigen,
markttauglichen Cover (das muss nicht unbedingt das sein, was dir
gefällt) versehen und veröffentliche es. Aber auch erst dann! Jede
gute Geschichte findet ihre Leser*innen. Ob du dann bei einem kleinen
Verlag unterkommst, der eine Nische bedient, oder als Selfpublisher
dir ein Taschengeld dazu verdienst, das wird sich dann finden.
Vielleicht hast du ja auch Glück und du schreibst den einen Western,
der plötzlich das große Revival einläutet und wirst reich, berühmt
… ich gönne es dir!
KJR: Ihre Western
erscheinen zumeist als Paperbacks und Ebooks. Für Sammler sind
Ebooks einfach nur katastrophal, man erwirbt bloß ein Nutzungsrecht
und darf diese Dateien nicht besitzen und erst recht nicht
weiterverkaufen. Dieser unhaltbare Zustand sollte m. E. Schnellstens
beendet werden. Liebevoll gemachte Paperbacks oder Hardcover sind
hier etwas ganz anderes. Das bringt mich zum Thema der
Veröffentlichungsformen. Wo sehen Sie hier die besten Chancen?
Welche Veröffentlichungsformen bevorzugen Sie?
AS: Ich selbst lese seit Anfang 2013 nur noch (außer bei
Comics) Ebooks. Habe da also schon eine andere Sichtweise. Für mich
kann ich z.B. sagen, dass ich seitdem ich den Kindle habe, wieder
viel mehr lese. Mittlerweile nutze ich ihn auch als Arbeitswerkzeug
für meine eigenen Skripte. Auf der anderen Seite habe ich mein
Calibre aber auch so programmiert, dass es wie ein Bücherregal
aussieht und lege sehr großen Wert darauf, dass die Ebooks
vernünftige Cover haben. Das mit dem Nutzungsrecht wird ja zum Glück
mittlerweile etwas aufgebrochen. Viele Verlage verzichten schon
offiziell auf den Kopierschutz und somit erwirbt man wirklich eine
Kopie der Datei, die einem dann auch niemand mehr wegnehmen kann.
Als ich 2016
anfing wieder zu veröffentlichen, habe ich mich zunächst
ausschließlich auf Ebooks und dort auf Amazon konzentriert. Im
Kindle-Unlimited sah und sehe ich z.B. sehr große Chancen, um als
Autor überhaupt erst einmal bekannt zu werden. Mittlerweile schreibe
ich auch für BLITZ und da ist das Konzept von Jörg ja bisher
gewesen, sich mehr auf die Taschenbücher, die es auch nie im
„richtigen“ Buchhandel gibt, zu konzentrieren. Etwas, was mich
wiederum an mich, als Selfpublisher erinnerte. Ich hatte nie den
Anspruch oder die Illusion im Buchhandel im Regal zu stehen.
Meiner Meinung
nach, wird die Buchbranche eine ähnliche Entwicklung nehmen, wie die
Musikbranche. Es wird Streamingdienste mit Flatrates (Kindle
Unlimited) geben, es wird live auftretende Autor*innen geben, die bei
Poetryslams und Lesebühnen T-Shirts und Kaffeetassen verkaufen. Es
wird Ebooks, also das Äquivalent zu mp3 und wav Dateien, geben. Es
wird aber auch weiterhin Paperbacks und hochwertige Hardcover geben,
so wie es eben immer noch CDs, ja sogar Vinyl gibt.
KJR: Stichwort
Übersetzungen. Streben Sie Übersetzungen in andere Sprachen an?.
Sehen Sie gute Chance für solche Übertragungen? Hierbei würde mich
vor allem der Aspekt ‚deutschsprachige Originale in
englischsprachiger Fassung‘ interessieren.
AS: Oh, ich habe mal meine Fühler in die Richtung ausgestreckt
und bin ganz schnell davon abgekommen. Denn es ist nicht mit einer
Übersetzung und einer Publikation via Amazon.com getan. Die
Übersetzung allein hätte mich aber schon derart viel gekostet. Also
eine wirklich gute Übersetzung, die es schafft, meine „Weird
Western“ in einen „Lansdale Tonfall“ zu übersetzen. Nein. Um
in den USA Fuß zu fassen, bedarf es außerdem noch viel Zeit und
Energie, oder jemanden drüben vor Ort, der das für mich erledigt
und der muss bezahlt werden. Social Media spielt für die Leser*innen
- Gewinnung da drüben noch mal eine ganz andere, viel bedeutendere
Rolle als hier. Dazu hab ich gar keinen Nerv. Es gab mal einen sehr
guten Artikel von Joshua Three, einem erfolgreichen Selfpublisher im
Science Fiction, der darüber geschrieben hat, wie er es in den USA
geschafft hat und da konnte ich nur sagen: „Nein. Danke. Dafür mag
ich nicht auch noch Energie und Geld verwenden.“
KJR: Hat Anton
Serkalow Pseudonyme genutzt? Wenn ja, können Sie uns einige nennen
und warum und wann haben Sie überhaupt Decknamen benutzt?
AS: Anton Serkalow ist das einzige Pseudonym, das ich nutze und
es ist ein geschlossenes Pseudonym. Als ich damit startete, diente es
mir als Schutz (aus psychischen Gründen) und, da ich damals
offiziell noch bei einem Verlag mit der sog. „Optionsklausel“
unter Vertrag war. Mittlerweile habe ich mich damit aber so gut
eingerichtet, dass ich es beibehalte. Allein deswegen, weil das, was
ich 13 Jahre lang unter meinem bürgerlichen Namen veröffentlicht
habe, absolut nichts mit dem zu tun hat, was jetzt Anton Serkalow
schreibt, so dass die „Lüftung des Geheimnisses“ echt niemanden
etwas nützen würde.
KJR: Wie lebt ein
Autor unterhaltender Belletristik? Ein wenig Homestory interessiert
immer.
AS: Ich sage es immer gerne so. Meine Frau und ich, wir haben
die klassische Rollenverteilung, nur eben, dass sie die typische
Männerrolle innehat. Sie ist selbstständige Dipl. Psychologin mit
eigener Praxis, verdient das Geld. Ich kümmere mich um Haus, Hunde,
Hof, Garten, Hausarbeit etc. und damit mir in meiner Freizeit nicht
allzu langweilig wird, veranstalte ich „Tupperwareparties“ bzw.
betreibe einen „Schönheitssalon“ im Keller, der keinerlei
Einnahmen bringt. Nur, dass es eben Bücher schreiben ist. Aber im
Schreiben habe ich einen sehr hohen professionellen Anspruch an mich.
Ich habe einen geregelten Tagesablauf aus Joggen, Hausarbeit,
Hundezeit, Schreiben usw. und ein Tagesziel (Anzahl Anschläge), dass
ich mir selbst setze. Meist schreibe ich an drei, bis vier Sachen
gleichzeitig, abwechselnd, um jede Form von Schreibblockade zu
vermeiden. Ich habe mal gelernt, dass Schreibblockade nichts anderes,
als eine Form von „Betriebsblindheit“ ist und durch eben solche
festen Abläufe und Regeln verhindert werden kann.
KJR: Welche Wünsche
haben Sie für die Zukunft – privat und als Autor?
AS: Privat? Das alles so bleibt wie es ist! Vielleicht würde
ich gerne irgendwann mal mehr, bzw. öfter, z.B. jedes Jahr für ein
paar Monate nach Namibia. Mich interessiert die gemeinsame Geschichte
und fasziniert das Land und die Menschen an sich. Aber das ist auch
schon wieder etwas für meine Autorenzukunft, denn natürlich würde
ich darüber schreiben.
Aber sonst, als
Autor? Ich habe mir für dieses Jahr vorgenommen, noch mehr zu
schreiben und zu veröffentlichen. Jetzt, wo ich mit Hörspielskripten
angefangen habe, hat sich da noch mal einiges an Potential aufgetan
und wer weiß: Vielleicht schaffe ich es ja dann doch, mit der
Mischung aus Selfpublishing, Autor für kleinere Verlage und
Hörspielskripten, ja vielleicht sogar noch ein paar Sachen für
Bastei Romanhefte usw. ein kleines Taschengeld oben drauf zu
verdienen. Den Traum, davon allein leben zu können, habe ich mir
abgeschminkt. Aber auch deswegen, weil es mir wirklich zu stressig
wäre. Ich weiß, was ein mir bekannter Autor für seine Skripte bei
Bastei bekommt und damit weiß ich auch, wie viel er im Monat
abliefern muss, um als Selbstständiger über die Runden zu kommen.
Da finde ich es für mich dann doch schöner, dass ich in der
glücklichen Situation bin, nicht vom Schreiben leben zu müssen und
mir lieber „den Bauch pinseln lasse“, in dem ich von den
Verlagen, Hörspielproduktionsfirmen ein Festhonorar bei Abnahme des
Skriptes und als Selfpublisher meine 70% Tantiemen für die Ebooks
bei Amazon bekommen. Das muss sich ja irgendwann mal auszahlen.
Hach, ich würde
jetzt nur noch was von Frieden, Liebe und Gesundheit schreiben, aber
das nimmt mir keiner ab, oder?
KJR: Ich danke für die bereitwillige Beantwortung meiner teils indiskreten Fragen!
AS: Ich danke, für die Chance, meine Gedanken zu teilen und
indiskret … da wurde ich aber schon ganz andere Sachen gefragt.:-)
